平面设计论文

时间:2022-07-29 19:43:42 论文范文 我要投稿

平面设计论文范文

  在学习和工作中,许多人都写过论文吧,论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题,下面是小编整理的平面设计论文范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

平面设计论文范文

平面设计论文范文1

  【摘要】在我国悠久的历史文化背景当中,汉字扮演者重要的角色,并一直在不断的演变和发展的过程中。汉字是中华文明的结晶,其背后蕴含着丰富的历史文化。随着时代的发展和进步,计算机平面设计中,汉字的运用艺术性已经得到了更加广泛的关注。将传统汉字设计和计算机平面设计进行融合,可以更好地提高设计做睥睨的艺术性。

  【关键词】计算机平面设计;汉字;艺术

  一、引言

  随着社会的发展和历史文化的进步,汉字本身逐渐成为了一种特殊的表达语言,其背后逐渐带有了相应的视觉属性。作为记录和表达的符号,汉字本身在悠久的历史文化中一直在不断的传播、演变和发展,同时也是我国中华民族传统文化的一个标志。汉字本身蕴含了点线、律动和意境的美感,其所涵盖的艺术气息,是独特且丰富的。在计算机平面设计中,汉字的应用具有独特的艺术价值,并且在不断的发展过程中,汉字本身的艺术价值也得到了更加深入的发挥。

  二、计算机平面设计中汉字的使用艺术

  2.1对汉字的可搭配性进行发挥

  在计算机平面设计中,汉字本身的应用是整个设计中的重要一部分。汉字本身具有独特的图形和写法,其已经成为了重要的设计素材。多种不同的写法、结构、图形以及书法等形式,其相比其他类型语言文字类型更加丰富,可以结合不同设计作品的具体需求进行调整和搭配,具有很好的适应性。在计算机平面设计中,要结合视觉设计的具体需求,对汉字进行科学的设计和应用,给人们一个更加广阔的遐想空间,让设计理念得到更进一步的提现,让整个设计作品迸发出更加优秀的创意火花。汉字本身对于视觉信息的传达有着至关重要的意义,并且也是平面设计中一种常用的沟通方式。在以往汉字出现的历史中,早期的汉字本身作为图形符号,经过长时间的演变和积累,逐渐的图形化和成熟化。汉字本身传达了人的情感和交流,承载了我国历史文化的发展,其已经逐渐成为了我们日常工作生活中所必不可少的一部分内容。我国传统文化历史悠久,汉字具有着深厚的背景和文化内涵,其对世界的影响力也是不容小视的。

  2.2汉字应用于包装和海报设计

  在计算机平面设计中,包装和海报是较为常见的应用场景。很多商品的包装都可以找到汉字的文字,汉字已经成为了包装设计中不可或缺的一部分内容。汉字可以对事物进行直接的体现,通过视觉的途径来对产品的特点进行传达。通过文字在包装上的应用,设计师将汉字融入设计主题,打造出丰富多彩的图形,其既可以更好的吸引消费者,同时也能让设计的理念和价值得到更好的实现。在海报设计中,汉字的应用可以让整个海报作品更加动人,内容更加丰富。在进行海报设计的过程中,图形与文字的表达的运用都是非常重要的,同时也是衡量设计方案的一个重要指标。汉字本身呈现出独特的样式,将汉字加入汇入到海报中给人一种总体的视觉上面的享受,能满足设计者的设计初衷也是一个重要,其内在的属性已经决定了视觉语言所能够具有的一些形式以及不同的内容,加上汉字外部的造型结构设计,这样结合是视觉语言特有的表现方式。

  2.3汉字应用的发展

  汉字本身蕴含着深厚的文化历史背景,其也是我国悠久历史文化传统的弘扬。汉字本身的发展是一个不断进步的过程,其既汲取着其他文明的优势,同时也保持自身的传统文化的本质。汉字本身也在逐渐受到国外社会和研究学术的关注,并且在世界范围内也从另一方面代表了我国历史文化的发展。在商业化时代下,计算机平面设计的发展随着技术的发展和文化要素的增加,其涉及过程和环境也发生了很大的变化。多种类型的标识语言的运用,给予了设计师更高的挑战。汉字的有效运用,可以更好地凸显出设计理念和文化特色,体现出设计者自身的思维。通过汉字来对于设计理念进行诠释,可以更好地提高设计的整体效果,提高设计作品的艺术气息。在对汉字进行研究和应用的过程中,设计人员要积极地研究我国传统历史文化,深入的学习汉字演变和发展的规律,并在此之上,不断地学习和吸取其他文字和文化的理念,持续地丰富和创新,真正的让汉字应用的艺术性得到更好的提高。

  三、结束语

  总而言之,随着时代的发展,计算机平面设计中,汉字的应用发生着更多的变化,并且其也逐渐成为了计算机平面设计中的重要组成部分。作为一种视觉信息的传达方式,通过计算机屏幕设计的平台,汉字可以更好的实现对信息的传递,达到视觉沟通的目的。汉字本身逐渐从图形符号转化为图形化的内容,应用于平面设计中,其艺术性的体现需要进行全面的保证。屏幕设计人员要对于汉字信息的艺术性进行科学的把握,认清文字应用的重要趋势和方向,以更加科学的手段,将汉字应用的艺术性进行更好实现。

  参考文献

  [1]刘青.浅谈平面广告中的字体设计[J].美术教育研究.20xx(02)

  [2]孙童,敖翔,蒋盼盼.论书法元素在平面设计中的运用[J].工业设计.20xx(11)

  [3]李悦.平面设计中文字艺术探讨[J].现代商贸工业.20xx(01)

平面设计论文范文2

  色彩的情感是丰富而多彩的,它本身并无情感,却能表达情感,色彩无论在标志、招贴、产品包装还是在绘画中,都拥有自己的语言,在面对不同的目标群时,就要利用不同的色彩情感来与之呼应,从而达到作品与目标群的共鸣,而我们也在无形中体会着它,感受着它,同样,它也在影响着人们的审美情感。对色彩的研究既可以帮助我们提升对色彩的认识,也可以利用它更好的传达我们内心的情感。

  标志中的色彩

  在严格意义上讲,标志的用色,可以传达出所属者的理念、精神。在特征场合,它们是有自己的标准色的。例如国徽与国旗,大面积的红色来作铺垫,我们都知道红色代表革命、激情,代表了中国人的活力、积极、热诚与创造,红色用在这里是最能传达出我们中国人的情感。然而同一种红色却不适合在卧室、办公室,因为如果人们经常的面对这样红色,反而会产生出一种压抑、紧张与焦躁感,很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。正如在交通指示灯中的红色灯,红色就代表了危险与禁止,再比如消防车、红十字救护车,在安全用色中,红色就作为了警告、回避、危险之用。因为红色容易引起注意,所以在各种媒介中也被广泛运用,作为世界最大的炸鸡快餐连锁企业——肯德基快餐,它所使用的标志就是大面积的红、蓝、白以及黄色,在笔者看来,这几种颜色都是相对来说比较醒目的。

  绿色的魅力就在于它的自然美,显示了大自然的生生不息,当人们而对一片绿色的草地时,感到其中的和谐、宽容、大度,正如交通灯中的绿色灯,它可以表示安全、通畅。国家绿色食品标志整体就是运用的绿色,由于与生命、资源、环境相关的事物通常冠之以"绿色",突出这类食品出自良好的生态环境,并能给人们带来旺盛的生命活力,让人们对这类产品完全有一个信任。“中国环境标志”总体也是运用的绿色,寓意让人们保护环境,和平相处。

  蓝色是一种镇静色,如宇宙、天空和大海,这都是人们了解不多的地方,令人感到神秘莫测,所以也就给人以冷静、智慧和征服大自然的力量。正如中国海军的制服就是以蓝色为主,代表了镇静,与渴望征服大海的信心。“国家质量安全标志”就是采用的蓝色与白色的结合,总体给人以清凉与智慧的感觉。在商业设计中,强调科技、效率的商品或企业形象中大多采用的是蓝色作为标准色。

  当人们了解某一事物时,首先了解的就是它的标志,因为标志最活跃也最直接,可视性比较强,所以在设计标志的颜色时需要慎之又慎,一旦标志确定了标准色,它给人的印象就会定型,既要符合企业本身的性质、情感,又要让观者对企业产生良好的认识。

  招贴海报中的色彩

  “招贴”两字从字面上分析,就能理解它的功能和形式。“招”在于吸引,并且在吸引的前提下达到“告知”的目的;“贴”,以“贴”的形式将其置于某种空间(多为公众场所)之中,以使其功能得到充分的体现,由于招贴往往是置于公共场所,面对的又是匆匆而过的人流,为了将人们的目光在转瞬之间吸引过来并且驻足观看的话,对它也就会有一些特殊的要求。色彩是视觉非常敏感的元素,招贴中的色彩运用要单纯而响亮。在用色的时候,色彩一定要纯,而“响亮”是对视觉最有力的撞击。“响亮”不能简单地理解为“明亮”或“靓丽”,五彩缤纷是一种“响亮”,而黑和白简单的对比同样也是一种响亮,我想大家都很熟悉的一部电影《史密斯夫妇》,这部电影的海报招贴就是黑与白的对比,大面积的白色底,对衬上人物的颜色,构成了这幅海报的主色调,与电影的内容也是相互衬托,所以,未必彩色的就是吸引人的。 不同的环境就要有不同的色彩,因为这本身就属于娱乐性质的海报,色彩就要用色纯、大胆、鲜艳、明快,这样才能吸引关注者。

  包装设计中的色彩

  用色彩表现产品,是一种重要的手段,而且面对消费者的不同,色彩在包装中也要有相应的变化,如男性可能天生就会偏好一些沉静的色彩,如蓝色、深蓝、银色等大块色彩,以来张显男性的刚劲与神密,当面对男性用品时,需要在包装中特别注意;而女性天性温柔,喜欢明亮的色彩,比如在一些女性用的化妆品和日常用品的设计时,就要突出包装的轻快、柔和,比如羽西化妆品就是采用中国的纯红与纯黑以及金色包装使整个系列包装显雍荣华贵,热情奔放,包装中散发出异国情调,使其在众多化妆品中脱颖而出;儿童比较活泼好动,明快的色调和强烈的色彩对比正是这种情绪最自然的流露,能传达出孩子们内心感受,在对儿童用具的包装时,就要将一些欢快跳跃

平面设计论文范文3

  一、创新教育在课堂教学中的重要性

  (一)以创新为导向,有利于教学体系改革

  必须和实际相联系。我们可以根据平面设计具体的职业岗位需求设置课程的实际实训的内容。将企业真实的项目引入到我们的教学过程中。例如我们引入了一个公司的整体宣传的项目,从公司徽标设计,公司人员的名片设计,公司宣传海报设计,公司网站的设计等。教学过程中我们就可以从简单到复杂、单一到综合的循循渐进。

  (二)以创新为导向,有利于构建基于就业需求的教学体系改革

  随着社会的不断进步,大学毕业生越来越多,就业形势也越来越严峻,就业问题也成了每个学校必须要面对的重要问题之一。特别是高职院校,社会对于这部分人才的需求是一毕业就立即能走向工作岗位,能立即为企业为公司带来效益,这就要求学生在学校学习期间,就要时时关注社会对于员工的职业技术要求,需要掌握哪些实用的技能。要紧跟时代发展的需要,不断更新教学内容。比如平面设计课程,就可以真实引入企业真实的项目开展教学内容,教学内容中突出实战型与行业标准的学习,培养学生创新意识,使学生能够不单单是软件的学习,应该可以将所学到的知识应用到这些企业真实的项目中去,在项目实施过程中穿插着知识点的学习,比如可以在制作一个公司的宣传海报这样一个项目过程中讲解新建文件,分辨率色彩原理,构图方法,图层等知识点,一个企业真实的项目,可以分解为几个阶段去实施,实施过程中就把每个阶段需要涉及的知识点贯穿到整个项目中。使整个教学过程具有连贯性,学生也会更加的对这门课程感兴趣。

  (三)以创新为导向,能够改革评价体系,从而促进学生综合能力的提高

  计算机课程是操作性很强的课程,以平面设计课程为例,课程结束后的评价方式不能采用传统的考核方式。如何合理的评价课程的学习质量,是教学体系中一项重要内容。从以往的“课程设计与考试相结合的方式”,渐渐过渡到以公司实际项目考核,以每年的技能大赛多元化的过程考核方式。规模大的项目就分小组进行项目实施,让学生也真实的去感受企业工作模式,从而以后更快的适应工作环境。一些技能大赛的开展,也能很好的提高学生的积极性和兴趣,给学生一个充分发挥自己的机会,结合每个项目实施阶段的考核成绩,以及大赛最终参与情况给予具体的考核成绩,这种评价体系的改革,从而促进了学生综合能力的提高.

  (四)以创新为导向,促进提高教师的业务水平,从而提高教学质量

  教师在每学期前的备课过程当中,要不断引入新的教学方法和思想,总结上次带课经验,根据新学期学生的情况更新自己的教学内容,要听取上年度的学生提的一些建议,在新学期教学中不断进步。在教学过程中以学生为主体,教师处于主导的作用。让学生发挥他们的积极性和主动性,在学习过程当中让学生由被动学习变为主动学习,激发他们学习的积极性,由以往的模仿练习过渡到创新练习,从而促进学生更好的学习,学习过程中有所提高,有所创新。同时也要求教师不断地提高自己的业务水平,不断地更新教学内容,才能满足当今社会对于学生的就业需求。

  二、平面设计课件课堂教学中实施创新教育的途径和方法

  (一)分析限制学生创新思维发展的主要影响因素

  在要求学生掌握基本软件操作的基础上,要求学生更深层次的去思考,遇到问题先用自己的思路去解决问题,培养自身的新思维、新观念的创新能力。具备了创新能力后,逐步培养自身的创新意识,例如在做项目的过程当中先运用已经掌握的基本操作能力,然后在发挥自己的创新能力,但是在这些工作开始进行的时候,必须自己要有创新意识,才能按照自己的思路去完成项目。

  (二)以创新教育为重心的课程目标确立

  平面设计课程是动手类课程,不仅仅要掌握软件的基本操作,设计者的思想很重要。在教学过程当中,分阶段举行班级的平面设计作品比赛,可以分小组进行,比赛作品主题由教师确定,每组同学按照这个主题思想设计作品,完成作品后小组之间进行评分,评分标准以作品创新和立意、色彩运用等为重要评分标准。这项活动的开展可以培养学生的创新意识,提高学生的创新能力,小组之间互相督促,提高学生的学习积极性和主动性,当然,也很好的锻炼了学生的团队合作能力和协调能力。

  (三)分阶段开展平面设计作品比赛,互相评分,互相督促

  创新思维教学要摒弃“一切以教师为主,教师万能”的观念,要以学生为主体,给学生充分的空间发挥自己的创新能力。耐心听取学生对于作品的意见,让学生可以自由的发挥,根据自身的能力和兴趣去学习课程。在日常的教学中一般我们会根据知识点的内容做一个作品,然后让学生按照这个作品最终的效果利用素材去处理图片,这种教学模式往往造成学生只是掌握了这一个图的做法,所涉及的知识点不知道该如何运用到其他的项目中,遇到问题也不知道如何解决,从而导致做出来的作品千篇一律,毫无新意。我们必须在教学过程中改变现有的教学模式,让学生可以发挥自己的想象力,发挥自己的创新能力,培养学生学习过程中的创新意识。

  (四)在项目课程考核中,加大创新意识的考核比重

  项目课程考核方式一般采用课程设计的考核方式,在最后上交的课程设计作品中要加大创新意识的考核比例,课程设计作品要体现在一个学期的学习过程中,采用过程化考核,例如每周可以根据这周学习的知识点布置一个主题,让学生自由发挥,培养学生的创新意识,以每个作品的创意性作为考核的重要依据。一个阶段结束后举办班级或者年级作品展,让学生和学生之间互相点评,不仅提高了学生的欣赏水平,而且还提高了学生学习的积极性。学期末让学生可以分小组完成一个规模相对大些的作品,比如给定一个主题,以这个主题做一系列的图片,来体现这个主题。这样不仅仅可以综合考核学生的学习水平,还可以培养学生团队合作能力。最终的考核成绩就可以依据过程化考核中作品的完成情况和学期末小组合作完成的作品完成情况,综合评价,给予学生最后的考试成绩。创新是知识经济时代各国大力倡导的新理念,只有拥有创新能力的人才才是企业真正欢迎的人才。而创新教育是培养创新人才的唯一途径,根据创新教育的理念,探索出更加有利于提高学生创新意识、创新思维和创新能力的有效的平面设计课程的教学模式和评价方式,通过创新教育,能够发挥学生自己的个性,杜绝了课程设计作品千篇一律的现象。能够将教学同市场需求相联系,使学生更好的适应岗位需求。同时也促进了教师要与时俱进,不断地更新知识,有利于教师本身素质的提高.

平面设计论文范文4

  论文摘要:经济政治文化方面的改革,促使职业教育必须进行改革创新,本文就教学内容、教学模式、评价模式改革等方面谈一点自己的粗浅做法。将国家职业技能大赛的比赛标准和国家职业资格鉴定岗位的应知应会内容纳入教学内容中;提炼出行业企业的代表性工作任务,并合并为典型工作任务,探索模块驱动的教学模式;构建学校、行业、企业和其他社会组织等多方共同参与的评价机制。课程改革成功与否关键在教师,所以必须采取多种途径推进师资队伍建设。

  论文关键词:课程改革,教学内容改革,教学模式改革,评价模式改革

  当前,我们国家经济政治文化正在发生迅速的变革,教育也在进行根本的改革,我们职业学校直接承担着培养实用性人才的重任,责任重大。我们常常站在教师的角度,抱怨学生文化基础差,不好好学习。而学生、家长、社会怎么说呢?他们说这些年商品市场发生的变化如此大,企业竞争如此激烈,而你们学校就没有变化!老师想讲什么讲什么,想讲多长时间讲多长时间,还埋怨学生不听!学生为什么对游戏那么感兴趣?对互联网那么感兴趣?因此,我们老师需要深刻反思。特别对于职业学校来讲,以学科为主、以课堂为主的传统教学已经无法适应新时代的要求。市场经济的迅猛发展,学生和家长对更高生活质量的追求促使我们必须要在课程等方面进行改革。本文结合自身实际,谈一谈我在计算机平面设计专业教学内容、教学模式、评价模式等方面具体的一些做法,如有不妥之处,请专家不吝赐教。

  一、实施“学用合一”的教学内容改革

  针对现有教材不能适应岗位能力培养的现状,我们根据国家职业技能竞赛和职业资格鉴定标准,坚持知识与能力必需够用的原则,对教学内容进行调整改革,以适应学生发展的需要。我在计算机平面设计专业中将工业产品设计(CAD)、数字影音后期制作、平面设计、动画片制作等比赛项目的竞赛标准和国家职业资格鉴定广告设计师、包装设计师、印前制作员等岗位的应知应会纳入教学内容中。一系列的教学内容改革,切实增强了人才培养的针对性和学生的岗位适应能力,学生技能鉴定一次通过率保持在98%以上,省市技能大赛的成绩一年更比一年好。

  二、探索模块驱动实训教学模式

  围绕人才培养层次,立足岗位能力需求,以代表性工作任务为单位设置实训模块,以驱动推进为手段,整合模块构建典型工作任务,建设满足项目实训的教学场所,编写实训项目指导书和任务书,突出学生职业技能。我把计算机平面设计专业定位为图像设计师、广告设计师、印前制作员等3个岗位,设置12个模块,整合为3个典型项目。模块驱动实训教学模式的实践,巩固了学生岗位能力的熟练程度,大大提高了学生职业技能,为学生顺利就业提供了有力支撑。

  三、建立多元参与的评价模式

  按照企业用人标准构建学校、行业、企业和其他社会组织等多方共同参与的评价机制,突出技能考核,促进学校课程考试与职业资格鉴定的衔接统一,提高学生综合素质,引导学生全面发展,形成“双主体、重过程、企业化标准”的评价模式。

  多元性原则强调评价的主体、评价的方法和手段,评价的内容多元化。

  ①评价主体多元化。学生、教师、家长、社会、企业共同参与评价,其中学生主要是自评和互评。

  ②评价方式和手段多元化。采用过程性评价与终结性评价相结合;笔试、操作、作品、设计项目相结合;开卷闭卷相结合;学校评价与企业、社会评价相结合;学生自评、互评相结合;定性与定量相结合的评价方式。

  ③评价内容多元化。体现对学生的道德品质、行为养成、职业道德、心理素质、体质、文化理论、专业理论、实践操作、岗位能力、方法能力、创新能力、社会能力的综合评价;要对学生的知识、能力、品德与行为进行全面的评价。

  比如我在图像设计师这一个专业定位上,提炼了证件照制作、婚纱照制作、画册制作等3个模块,每个模块又细化为若干个具体任务。在实训过程中,每个任务都对学生进行考勤与纪律评价,每个模块组织学生对实训作品进行小组自评与互评,教师评价,企业师傅评价等。最后,模块包括的每个任务的考勤与纪律的过程性评价与模块作品的学生、教师和企业师傅等各方评价按照一定的比例计算出该模块的分数。期末考试时,将模块的平均分数和期末考试分值再按一定的比例计算出该课程的分数。顶岗实习结束后,实习指导教师和企业师傅要对每一个实习生进行评价,作为推荐就业的直接依据。

  课程改革能否落到实处关键在教师,所以必须大力推进师资队伍建设。以“提升专业技能”为抓手,采取培训进修和“下企业”实践锻炼相结合的方式,不断提高“双师型”骨干教师的比例。以“专业教师下企业,能工巧匠进课堂”为途径,不断增强校企双方的交流合作,选送优秀教师到高校进修、到名企实践,促进教师动态、实时掌握专业领域最新发展前沿,增强理论联系实际的能力。聘请行业内优秀平面设计师担任学校兼职教师。同时加强校本培训,实施“传、帮、带”教师培养制度,促进青年教师尽快成长,从而建成一支师德风范优、教学水平高、适应专业发展需要的师资队伍。

平面设计论文范文5

  色彩是中职美术设计专业的基础课程,其教学目的和要求注重平面图形构成能力的培养。色彩课要超越虚拟状物的表象,还原绘画的本质,展现画面形与色丰富的层次感,培养学生造型能力中抽象能力,让学生从惯常的状物思维里破茧而出,“看”到真正属于绘画的图形之美,发掘出对自然更敏感、更多元的感受力,获得从整体把握画面的能力,从而为今后步入视觉艺术的殿堂打下更全面的基础,领略绘画艺术的真谛。在中职美术设计专业色彩课的教学中,教师可以通过以下几方面来探究图形元素,培养学生的平面抽象能力。

  一、认识绘画的平面性

  自古以来虽然画家写实绘画的技艺曾经登峰造极,历代大师创作出了令人身临其境的视觉物象,但是这改变不了绘画本质上是平面物这一基本事实,改变不了作画是画家在一个有着特定边界的平面内运用特定的工具、材质、图形、色彩按某种特定的方式构筑成一种组合的过程这一基本事实,改变不了画中物是观看者调动了自我的视觉经验虚拟现实的幻象这一基本事实。教师在学生开始学画的第一天就要让他们建立起一个绘画“场”的概念:如果在一块岩壁上作画,那么这块岩壁就是一个有着心理边界的场;如果在一个陶罐的表面作画,那么这个曲面就是一个周而复始的场;如果在一组屏风上作画,那么这些屏风就是遥相呼应着的场;如果在画架上作画,那么这块绷在画框上的油画布就是一个方形的场;简而言之,所谓的绘画的场,就是图形得以展开的二维场地,意象得以延伸的物质基础,教师不能让学生一开始就无视这个场的存在,无视这个基本的原点。

  二、感受图形的趣味性

  有了舞台,当然要有演员,绘画的演员就是图形,所谓图形并不是几何数理概念上的抽象形,而是一个有着具体外部轮廓的形状,比如宣纸上的一滴墨、一根线条、一抹色块,它们是图像的基本单元,绘画的基本元素是一台戏里的众多角色。这些形从轮廓特征来看可分为点状、线状和面状,从轮廓的明晰程度来看可分为实边形和虚边形,从和场的关系来看可分为正形和负形。每个图形都是具体的,有其大小比例、空间位置、方向动势、明暗深浅、颜色质地等个性特征。教师在教学中可以设计一些课题让学生学习形的提炼和归纳,比如对一幅经典名作进行解读,或者对一组自然物象进行研究,这种练习中很重要的一点是要强调学生有意识地排除物象的实用意义去面对形状的趣味,玩味形状的意趣,能够超越具体的物象属性和使用功能来品味形状的美感。

  因为这是对一个人惯常的观看方式的彻底颠覆,而且对图形感受力的培养也不是一蹴而就的,所以,在这个练习中,教师需要足够的耐心,要循序渐进。同时,教师还要让学生认识到“看”的多重性,即基本形并不是绝对的,固定不变的。如果说对基本形的归纳其实是在一个平面里对图形区域的划分,那么当我们以不同的视角去观察,以不同的特性去划分画面时,画面上就会衍生出不同的基本形。例如同一幅画面,按色彩的明度所分割出来的色块与按色彩的冷暖所分割出来的色块就可能截然不同,这个现象与其说是一个困扰,还不如说是绘画的魅力所在,因为多样的认识方式带来了更多的可能性,有了不同的观看方式,才能有绘画语言的新发现。语意的多重性,形式的陌生感,不就是美的品质吗?

  三、寻找画面的构成性

  我们知道基本形都有各自的形状、比例、方位、颜色、材质、能量等特性,当一个对象由两个以上的基本形组成时,它们彼此就排列成一种组合,我们也称之为画面结构(即使是单个图形,它也与画面的边缘产生着结构关系),也就是说,一幅完整的画面正是由各具形态的基本图形有机地组合而成的,是不可分割的一个整体。我们观赏一幅画,所感受到的信息是由这一集合体传达出来的综合信息,每个局部都不是孤立的存在,而是共处在一种关系之内。正因为如此,教师在教学中必须设法引导学生逐步理解整体地看待画面的意义,提高整体把握画面的意识和能力。一幅画就是一个自足的生命体,有内在的生命系统,画家需要懂得什么是一件作品的结构,怎样去创造这个结构。大结构里蕴涵小结构,小秩序要服从大秩序,教师不但要让学生懂得整体,还要让学生学会整体,学会如何处理好画面里众多图形区域间的层次感,使一幅作品趋向和谐完整。当然,画面内的大层次和小层次也是相对的,流变的,这也造成了画面整体效果的多元开放性。随着我们着眼点的不同,物象的细节可以被不断省略,不断地整合,直至高度提炼,也可以被不断区分出细节,直至十分丰富,一切取决于画面节奏感的平衡和意象表达的需要。

  四、培养作画的主动性

  绘画是人的主动行为,是人根据自己的表达需要进行选择的结果,即我们不必点滴不漏地获取对象的所有细节,而只需摘取符合主题需要的元素。有了这样的指导思想,我们观察物象时就有了很强的主动性,就能将自然物象转换为绘画的形,在组织绘画的图形元素时,语言意识将得到提升,逐步进入到艺术表现的认知中来。掌握了基本形状的概括与构成能力,就等于获得了用自己的意图去把握自然的能力。我们常说,“被动地画”和“主动地画”,这两种做法得出的结果会大不一样。被动地画指的是不加选择,所有细节都不放过,就如德拉克洛瓦曾说过的一句话:“初学者总是什么都想展示出来”;而主动地画正好相反,是去捕捉、去寻找、去改造、去强化感受,大胆地、有选择地舍弃次要的局部细节,去展示应该展示出来的部分。写生中教师有必要引导学生在认识上理顺自然和绘画之间的关系,自然物象和画面意象之间的关系是一种矿藏和与提炼的关系、花粉与蜂蜜的关系,而不是照搬全收、被动复制的过程,绘画的难度与价值也在于此。

  现代艺术和现代设计要求艺术家和设计师对抽象语言具备高度的敏感性和很强的驾驭力,色彩和材质本身的丰富性、独立性使得我们在色彩课的教学中能够让学生把注意力放在绘画语言的本体上作探究,通过以上四个层面的认识,培养学生从平面空间的基点上塑造深度空间的思维,培养学生从具象形里看到抽象形的视觉习惯,培养学生对图式结构的想象力和创造力,培养学生主动作画的艺术表现能力,为他们最终确立现代艺术观奠定坚实的基础,从而成长为真正适应时代要求的艺术创意人才。

平面设计论文范文6

  摘要:涂鸦作为一种新的街头文化艺术被越来越多的年轻人所追捧热爱,受现代消费观念和消费心理的转变和影响,涂鸦艺术又有了新的展示平台,成为平面设计领域中不可缺少的一种表现形式。涂鸦艺术与现代艺术设计的巧妙结合,使“涂鸦”逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式。同时带来了新的产业链,极大的丰富了产品设计的表现形式,给整个设计领域带注入了新的活力。文章通过研究涂鸦艺术的特点、精神和独特的艺术感染力,探讨涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果,以及涂鸦艺术在平面设计领域里的运用。

  关键词:涂鸦平面设计创新文化

  法国哲学家萨特说过:“存在便有存在的理由。”涂鸦,这种草根艺术形式的存在,正是多元化城市下的产物。被越来越多的人群所关注的涂鸦艺术,给人们的带来了新的视觉体验,涂鸦元素,以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中,变得无处不在。

  一、涂鸦的特点及其表现形式

  涂鸦,从字面意思理解来看,涂,指的是涂涂抹抹,涂画;鸦,指的是颜色。“涂”和“鸦”加在一起指的就是随意地涂抹色彩之意。涂鸦艺术史20世界60年代中后期地下作品的产物,和我们熟悉的波普艺术有很大的相似之处,是继波普文化之后的一种延伸和创新。它们所占的高度不同,涂鸦艺术是来自城市随意的大众文化,而波普艺术则是对大众文化的思考和审视。涂鸦绘画中的的各种颜色交融,以抽象的感觉描绘出一种图形、文字、色彩相互搭配的特殊风格。在信息化资源更新换代的今天,社会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题,而是吸引注意力的重要问题。

  二、涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果

  涂鸦艺术就是随感而发、热情直接、简洁明快的在表达某种特定的思想和情感。它的张扬,不受约束和强烈的视觉冲击感给观者留下深刻的印象。而涂鸦艺术最初正是以“反叛”著称的文化艺术逐渐变为一个真正的艺术的分支,成为与传统绘画拥有一样性质的艺术类别,从最初反对主流文化逐渐成为商业文化艺术的主力军,它地位的转变带来了巨大的经济价值。

  (一)单一的平面化的视觉感受

  从最初的街头艺术慢慢成为一种流行的绘画风格,有越来越多的人开始关注并热爱涂鸦艺术。涂鸦特有的艺术效果被大胆的设计师广泛的使用在服装、广告设计、产品包装上。

  涂鸦作为一种新的造型艺术,就是利用对比强烈、丰富多彩的造型语言和观者进行直接交流。由于生活节奏越来越快,为了迎合大家的审美习惯,涂鸦的出现对死板、压抑的生活进行了有活力的补充,巧妙的迎合了当下年轻一族的喜爱,对这种轻松随意的艺术形式颇有好感,而涂鸦正是在这样一种空白中发挥了自己特有的魅力。我们最常见的涂鸦一般都是墙体涂鸦,它直接、大胆、图形富有极强的延伸动感,图形、符号、字母的巧妙结合,透视感极强,很有张力。

  (二)二维的视觉艺术三维错视

  在达达主义和波普艺术理解的基础之上,涂鸦设计师也大胆的将涂鸦的元素和生活中的事物相联系,在街道某个角落利用平面的涂鸦表现手法绘画各种近乎三维的真实场景,将思想的表达和环境进行结合,视觉冲击力很强。由于这些图像都被创作在本身就带有交流性的公共空间,涂鸦的图像和空间里真实存在的元素混合在一起,吸引人们的注意力,开阔了人们对单一涂鸦艺术的新理解,这种带有互动的视觉感受在开启的人们的想象力的同时,给人留下深刻的印象。涂鸦艺术家大胆的使用综合材料,制作出的涂鸦作品更像是某个场景的再现,大到一种空间的装置。

  三、涂鸦艺术在平面设计中的应用

  如今涂鸦艺术作为一种新的生活方式正在迅速扩张渗透到了流行文化的各个方面,包括时尚、设计、音乐、甚至纯艺术领域,从而使涂鸦产品成长为一种新的产品。

  涂鸦艺术作品不再是我们了解到的户外墙体创作,有越来越多的设计师正大胆的将涂鸦特有的艺术表现形式与商业进行结合。充分的利用涂鸦本身草莽、张扬、怪诞、狂野与众不同、反叛的性格与很多知名的潮牌进行结合,从中扑捉灵感。比如,我们熟悉的可口可乐、里维斯、知名的运动品牌耐克、阿迪达斯,在产品的设计以及包装上都吸取了涂鸦设计的设计元素,打破以往陈旧的形式表现。吸引了很多热爱收藏的朋友,纷纷购买。如今,涂鸦与商业结合的范例举不胜举,越来越多的面向年轻消费群体的品牌都谋而和的与涂鸦有着密不可分的合作关系。也有很多品牌策划利用与消费者进行互动的环节,举办各类的涂鸦比赛,收集年轻人的涂鸦创意点,对产品进行设计改良,让消费者本身参与其中,李宁运动鞋就是一个很好的例子。这种个性化的创意宣传方式就是在涂鸦创作本身灵活、随意、大众的特点下进行的。还有很多的平面广告也是以涂鸦设计为元素通过印刷的方式进行传播的,这种商业形式的涂鸦最大优势是覆盖面广、传播快、制作周期短、发行量大等。比如产品的包装、各类广告的招贴以及报纸杂志等等,运用十分广泛。

  设计者巧妙地将涂鸦艺术运用在室内房屋的墙面彩绘、服装、鞋子等等,逐渐将涂鸦艺术变成我们身边不可或缺的一道亮丽流行的风景线。

  四、结语

  艺术评论家克莱门特.格林堡曾经说过这样一句话:“涂鸦与纽约喧嚣放肆的风格相对应,是一种乱涂乱画,色彩丰满,节奏断裂,笔触,刀痕,指印或污渍的大杂烩。”这样一种源于自由、即兴以及富有个性和原创个性的绘画,完全取决于创作者的内心感受,不受任何风格的约束,为了就是宣泄情绪,张扬个性,获得一种纯粹的快感。

  涂鸦,这种独特的艺术表现形式,可以让每个人都参与并体验这种“玩味”十足的视觉运动中去,在超越现实社会的广告表现之外,呈现出一番新的视觉形态。涂鸦的出现带领平面设计有了新的力量,成为视觉传达中最重要的一部分。它给我们带来的是新鲜的观念和富有生命力的力量,丰富了我们的艺术表达,让一切宣泄的情绪看起来更加的合理和人性化。

  参考文献:

  [1]刘隽编著.涂鸦变迁[M].辽宁科学技术出版社.1985年版.第120页.

  [2]吴双翼.涂鸦艺术在平面设计中的运用[J].大众文艺.20xx年12期.

  [3]诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化.20xx年06期.

  [4]文闻.特殊环境的图形语言——感悟涂鸦艺术[J].安徽文学.20xx年06期.

平面设计论文范文7

  一、什么是平面设计

  平面设计首先是在平面上进行艺术创作的,通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作,这些带有艺术信息的标识,带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展,可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是,平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下,视为同一个范围。特别的是,在很多情况下,我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区,虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域,是有着不同的定义的,但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此,本文进行一下具体的说明,首先,平面设计,视觉传达的设计都是在二维平面上进行的,但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中,主要是针对物品来进行设计创作的,而在视觉感知设计中,注重对人的影响,以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的,所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力,对观赏者形成一定的刺激作用,达到其目的。从这一方面的阐述中,我们可以发现,平面设计的所达到的效果可能相对窄一些,因为它只在平面上进行设计,而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中,设计不仅仅是在二维空间中进行,还要在三维空间中进行展示,形成冲击力,对人产生一定的影响。

  二、平面设计的重中之重——创意

  好的平面设计是能紧随时代步伐,积极跟进新思想的,及时的了解新的理念、观念,融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出,就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员,想要让自己的作品在众多作品中独树一帜,领异标新,在不同的设计风潮中树立自己的设计地位,独领风骚,是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意,还需要有能展示自己想法的能力,能够将自己的想法付诸实现,拥有自己独特的见解,独特的展示,也需要被大众理解,即大众可以接受这种新奇的设计,这才是好的设计作品,因此设计创意并不是天马行空的,而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为,一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一,而是能够影响大众文化的设计作品,一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业,或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程,在观众的面前树立一个设计品的形象,并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中,设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此,无论是从艺术角度,还是商业角度来分析,取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候,创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

  三、如何寻找创意明确所需要设计的物品

  在进行具体的平面设计工作时,尤其是要将作品投入经济市场当中,这时的创意就不是凭空产生的,创意的立足点永远要以消费者为主,将服务作为核心理念,明确市场动态,以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开,这些创意的关键点至关重要,关系到日后的经济效益,需要准确把握消费群体,市场结构,以及产品的最终定位,来确定创意点的来源。设计作品中,创意越好,接下来的设计目标便会更加明确。

  四、巧妙运用设计元素

  首先,我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字,不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积,位置等等最终也会产生不同的效果,会给观众带来不一样的感受,可以突出我们民族的特色,不同的感情生活,心里状态等等。因此,只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情,才能将作品更好的渲染,使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素,这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素,使得图形的视觉效果更加明确,观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么,图形不能脱离创意而存在,这样就没有了设计的意义,同样,创意也必须依赖图形进行展示。其次,文字也是平面设计中一个重要的组成部分,但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的,形态上不能拘泥于现有的文字形式,而是应当更加个性、带有更多的风格,对整幅作品拥有更加具体的导向。同样,文字出现的位置也是十分讲究的,甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息,在一定的设计原则下,使得设计更具有特色。

  五、增添特色文化的色彩

  世界上的文化丰富多彩,与各种各样民族的文化是分不开的,不同的民族有不同的风俗习惯,思维方式、价值取向等等,设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明,能引起观众极大的兴趣来,因此,将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助,平面设计也是一种文化行为,因此将民族文化植入产品设计中,可以将公众提前置于一种文化氛围中,提高设计作品的认可度。

  六、改善设计工具

  拥有了良好的创意是设计的前提,但是将创意付诸实践就需要很好的工具,现在计算机大规模使用,一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务,使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷,使得作品的可信度更高。

  七、总结

  综上所述,平面设计的创意是多种多样的,从哪一个点切入都会产生很好的设计作品,但是创意是需要建立在具体的受众之上的,针对不同的人员有不同的设计方案,再加以计算机辅助设计,最终得到完美的设计作品。

平面设计论文范文8

  【摘 要】 现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。

  【关键词】平面设计;辅助元素;版面设计

  一、平面设计中的辅助元素

  版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。

  世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。

  工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为, 19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。

  辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。

  二、平面设计中辅助元素的运用

  点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。

  线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。

  线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。

  相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。

  总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。

  【参考文献】

  [1] (英)莫里斯·德.索斯马兹著.莫天伟译.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社,20xx.1.1.

  [2] (英)罗杰·福塞特·唐编著.黄蔚译.装帧设计.中国纺织出版社,20xx.

  [3] 卢小雁著.平面广告设计.浙江大学出版社,20xx.2.1.

  [4] 赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社,1987.7.

平面设计论文范文9

  一、儿童画在设计中的运用背景

  随着社会的发展人们的文明程度不断提高,并对艺术有着狂热的追求和向往,在这个大背景下,平面设计成为设计中的重要一部分,和普通人的生活密不可分,成为生活中的一部分。在这个设计要不断突破,勇于创新的时代,为了跟随社会的需求,设计师必须不断地寻求新的突破点,设计出最新颖,最完美的作品。而儿童画的表现形式的出现恰恰与设计们所追求的个性与单纯如出一辙。甚至很多的设计师专门去模仿练习儿童画,分析儿童画的独特之处,将儿童画的的特点运用到自己所设计的作品当中,成为现代平面设计借鉴并学习的好素材。

  二、儿童画的概念,特点及在设计中的运用分析

  1、儿童画的含义

  儿童画是指儿童根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画,它是儿童自己为传达内心的情感、思想、意识,能动反应对世间事物的认识和感受,并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。

  2、儿童画的特点及运用

  根据长期在儿童画室的观察中,年龄在12岁以下的儿童在绘画的技法,构图,造型上都没有经过长时间的专业训练,使其画面有了不同于专业绘画人员的特点。造型上呈现出简单明了,稚拙朴实,线条简单等特点。色彩的表达上也通常对比强烈,鲜亮明艳,纯平的大块色彩给画面带来了不小的装饰性。在构图上并没有运用所谓的三角形构图,对角线构图等,而是画面更为饱满,更加富有张力。思维上天马行空,幻想能力突出,善于捕捉一瞬间的事物,画面上各种空间的相互转变,却并没有任何不舒服的感觉。审美独特但是却又不失去事物的客观特征,以游戏性、故事性或是幻想性将画面中的事物有机的结合在一起,带有强烈的主观色彩,并有浓浓的趣味性。作品中抽象与写实并存,现实与幻想互换,传递出孩子的内心,表达出积极地趣味,和最真实的情感。现代许多的艺术大师因其作品反传统的表现形式在艺术史上占有很重要的位置,而观其作品其中不乏有与儿童绘画表现形式类似的作品。其中最为著名的便是毕加索,他曾说:“学会像一个六岁孩子一样画画,用了我一生的时间。”可见,当艺术由最初的稚拙、单纯,到技艺的超群、循规蹈矩、到再返璞归真,忘记技巧,回到原来最初的模样,是东西方艺术大家所追求的,也是现代设计师所追求的。儿童因为没有经过专业的绘画训练,所以在绘画过程中,只懂得抒发自己的内心情感,表达创作的欲望,以及获得心灵上的愉悦,因此所展现的形状打破了照搬的原则,在造型上忽略了原型,善于变化,比例失调,会有一些夸张的对比,有一种原始绘画的感觉。因此在包装的设计中,多运用到儿童绘画中的“神似大于形似”的特征进行包装的设计。在外观上更加的富有视觉张力,冲击力,达到创意趣味性包装的特点。给人带来了趣味性的视觉冲击力,刺激了消费者的神经,留下来深刻的映像。并能激发购买者的深层的购买欲望,从而达到提高销量的目的。正因为儿童绘画它专有的特点,在平面设计中的运用也是越来越丰富。招贴作为现代平面广告中使用最频繁,最广泛的传播方式之一,其若要没有好的创意,便如同一座没有生命力的雕塑一般。好的创意能够恰当的点破主题,提供新颖的表现手法,能够引人入胜。如田中一光在为无印良品设计的海报招贴中,正是运用了儿童画中的涂鸦元素作为创作素材,将其中的精华经过提炼与浓缩运用到平面招贴的局部当中,起到点睛之笔的作用。

  三、总结

  儿童画画只重视内心的色彩对物体的感受,因此,儿童画中的色彩带有强烈的感情属性,强烈的,自由的,快乐的,而儿童的心灵和生活态度使他们在绘画过程中色彩的使用通常是高纯度的,色彩鲜明,对比强烈。在色彩中你可以感受到自由,随意,不收约束的情感在里面,因为没有受过专业的训练,他们对事物少了客观的约束,多了主观的想法,所呈现的色彩的感觉带有很浓厚的装饰性和表现性。这也是设计中所要学习模仿并提炼的。儿童画的风格作为一种超越国界,超越民族,超越灵魂的绘画形式,其中掩藏的“童趣”,激发了不仅仅是设计师还有普通人向往回到儿童时期的渴望,当代设计师从中汲取了更多的创作灵感,通过孩子们眼中的世界,丰富了观察世界视角的多元性。设计师运用了儿童画中的元素,打开了想象的空间,使作品具有趣味性,以最纯真的表现手法挖掘艺术中一直在追求的最初的感受和对生活的理解。

平面设计论文范文10

  摘 要:网页设计既是一门全新的设计领域,又是平面设计在信息时代的多元化发展的一个重要方向。文章分析了网页设计与平面设计有着相同的视觉传达和审美目的,但在设计范畴等方面和平面设计有着不同特点。这些不同之处是由网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合,是对传统平面设计的延续和革新。

  关键词:设计论文

  前言

  网页设计是网站建设的重要组成部分,特别注重讲究编排和布局,它的实现通过电脑屏幕来表现出来,为了达到最佳的视觉表达效果,与浏览者有一个流畅的交互体验,做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动,具有商业性和大众性的特点,平面设计体现在它的二维性,主要在平面上开展设计工作,在表现形式上给人一种美的享受,从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用,更好地实现网页的艺术美感。

  一、网页设计与平面设计的概念

  (一)网页设计

  网页设计是对网页进行编辑、排版等一系列设计活动的行为。网页设计概念的萌芽和发展与浏览器这一新技术的出现和发展息息相关,因为浏览器这一技术使得信息的传递与传播以及思想的沟通与交流有了实现的另外一种可能,互联网为网页设计提供了新的舞台和天地,丰富的资源、高效益、高速度以及图文并茂的典型特征对传统设计工具和媒体来说是一种强大的冲击,此外对设计行业来说网络经济也为之带来了不可估量的影响。伴随着人性化的科技理念和社会信息密集程度越来越高,人们生活的方方面面将互相牵连,人们不用出门就可以获取自己想要的信息和满足自己在物质上的需求。因而,在一定程度上可以说承载网络信息传达重要职能的网页视觉表现将发展演变为人们正常生活中不可或缺的一个重要因素,在新媒体影响下,人们正享受着新视觉表现下对信息的浏览和获取,因而对传达信息来讲独具一格的视觉符号及其网页设计中新颖的视觉元素显得也就至关重要了。

  (二)平面设计

  从人们尝试着用文字和图形来交流与沟通开始,人们就在无意识中对文字和图形进行加工和处理,图形与文字、图形与图形以及文字与文字之间在视觉上呈现在受众眼前的关系也就有了相对比较简单的图形设计、排版乃至平面设计。传统的平面设计的意思是指在平面二维空间上的一系列设计行为,主要涉及到在二维空间中视觉元素的相互组合、布局构造以及设计,表现为图形的设计、文字的设计、插图、编排以及摄影的设计等,其核心主要是实现信息的传达、向导和劝说等方面内容。在信息时代的今天,网页设计也被囊括在平面设计内容之中,其是平面设计在当今社会生活中的一种发展和延续,是一个新的平面设计种类和课题。

  二、网页设计中的平面设计原则

  网页设计是动态的平面设计,其设计原则在很多方面都有共同之处,主要体现在以下几点:

  (一)艺术性

  人们都喜欢欣赏美好的事物,作为设计师我们要制作出好的设计,让读者赏心悦目,把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计,使其在优美的基础上,更加的易读、易懂、易记。

  (二)准确性

  不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计,所以信息传达的准确性是十分重要的,它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的,不仅要提炼信息,还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结,使之达到传达的准确。

  (三)整体与协调性

  整体性从本质上说是一种规律性,是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点,协调性要求页面中各个元素之间要相互协调,互相衬托,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。

  三、网页设计与平面设计之间的关系

  网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的,但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特色的艺术形式,在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的,并且能够产生更好的效果。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的,其主要区别是它们的表现范围的不同。

  表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的,通过优秀的网页设计,使得网站整体的效果得到大幅度地提升,然后把网站的主题反映给客户,然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传,提升竞争力度,促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广,并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作,并且也不需要非常严格的表现手法,不受到工具或者是宣传途径的限制,作品成形之后,可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传,然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点,但是在另一个角度来讲,网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

  四、结语

  网页设计对于平面设计的不同之处是由信息社会中网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合,是平面设计在信息时代多元化发展的一个重要方向,是对传统平面设计的延续和革新。

平面设计论文范文11

  一、视觉语言的特征

  1)生动性。生动视觉语言在平面设计中的运用,对于平面设计作品主题的突出可以起到促进作用。作为平面设计作品传达信息的一种视觉形式,平面设计为了更好地将其作品的主题表达出来,在使用视觉语言时可以打破各种常规,通过对浪漫主义手法的采用,恰当的对主题进行虚构和夸张,以达到使设计出来的平面作品具有较强的生动性。

  2)民族性。每个民族都有其独特的文化,一个民族的文化对其平面作品的设计风格具有很大的影响。大多数民族和国家在对其平面作品进行设计时,都会将其特有的民族元素融入设计当中,并作为平面视觉语言的形式来对设计信息进行表达。而那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品,就越受到人们的广泛欢迎和关注。

  3)简洁性。相比较其它形式的视觉艺术设计而言,平面视觉艺术设计具有显著而独特的特征。对于艺术的表达方式,平面视觉设计既要易于识别、易于记忆又要简单而明快。对于平面艺术设计作品的欣赏,大多数人只是短暂的一览而过,这就要求所设计出来的平面设计作品能够在短时间内将信息以视觉语言的形式传达给大众。因此,简洁明了的特征就成为了平面设计中视觉语言设计最为主要的特征。

  二、平面设计视觉语言的主要表现形式

  1、视觉语言的原生要素

  平面设计的原生要素作为基础性视觉语言,包括图形要素、文字要素和色彩要素,它们互为统一,构成平面设计基础性视觉语言的整体。

  1)图形要素

  图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言:“一副好的平面设计,只需要用说话,不需要任何的文字注解”。图形为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障,因此人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。设计大师们通过“图语”,利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来,把意念和想象发挥到极至。

  2)文字要素

  在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔,起到表达和注释的作用。在现代平面设计中,文字因素更多的开始重视其在视觉上的表现力,将文字的力量与其他元素有机结合,从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此,发挥文字视觉语言的表现力度,是关系到平面设计中信息传播实际效应的重要因素。

  3)色彩要素

  没有色彩的设计大都是缺少生命力的。色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。在平面设计中,利用色彩的明暗对比,可以有效的传达喜怒哀乐;利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节,可以给人一种视觉上的震撼。在进行色彩选择时,要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配,进行精心设计和安排。

  2、视觉语言的人文要素

  平面设计视觉语言的人文要素可以概括为创意的设计感、形式感及表现力。笔者通过三者之间的关系的研究得出:设计感是平面设计的精髓,形式感是平面设计的外衣,表现力则是平面设计的加速器。

  1)平面设计的设计感

  设计感是平面设计的灵魂和精髓。它的创意语言,能够为受众带来精奇的视觉感受。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握,优秀设计感的创意,是出乎意料之外,又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外,是创意令人惊奇,与其产生共鸣;又在情理之中,说平面设计的创意准确反应主题内涵,合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握,需要设计师对平面设计的创意深入探索。

  2)平面设计的形式感

  形式感是平面设计的外衣。每一幅平面设计都有不同的构形方式展示给受众,它与平面设计的设计感紧密结合的、浑然一体的。在平面设计的形式探索中,一要注重主题内容、构成形式的高度统一;二要注重对构成形式多样化语言的探究,或张扬或严谨,或粗犷或精细,或动感或稳定等,抓住不同的视觉感受深刻表现主题;三要注重对多种存在构成形式的广度分析,探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面,

  3)平面设计的表现力

  表现力是平面设计的加速器。适合、到位的表现手法使平面设计深刻、生动,加速视觉传达过程,事半功倍。表现力强的平面设计,能在视觉传播中加深印象,是信息传达的加速器;无力的、轻描淡写的表现手法,则是毫无表现力,影响视觉传达整体过程。在教学过程中,有很多学生想法连篇,真正表现出来的却是凤毛麟角,因此表现手法的探索,就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度。

  三、和谐建构平面设计视觉语言

  “原生要素”是平面设计的“形”,是“人文要素”的物质基础;因此,为了平面设计更好地传达信息,在创作的起初,就要对这些具象要素做一个推敲选择,完善平面设计的“硬件”设施。“人文要素”是平面设计的“神”,没有这些抽象要素的存在,就没有平面设计的审美与精神;因此,要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索,并精炼“人文要素”的含金量,创造具有气质的形式美。完整的平面设计应该是“原生要素”与“人文要素”的和谐统一体,应该和谐构建平面设计各要素之间的关系,使其尽善尽美、融为一体。平面设计中原生要素与人文要素密不可分,因此,在和谐构建二者时,就要在最初选材时提取有价值的客观“原生要素”,并对其形式美进行艺术加工、不断完善,创造出形神兼备、巧夺天工的平面设计作品。

平面设计论文范文12

  20世纪现代风格派的超现实主义绘画艺术新颖、独特,富有个性,实现了绘画艺术思维与表现力的全面发展,非常值得设计领域借鉴与学习。尤其是其透视、解构等空间构成思想,更是能够带给平面设计许多创新的灵感,有效提升受众的视觉感受。本文从超现实主义最本源、最具典型性的四种表现技法入手,对其在平面设计中的运用方式展开详细分析。

  一、矛盾空间表现技法的运用

  矛盾空间的表现技法最初是由荷兰现代艺术大师埃舍尔创立的,其具体指利用二维平面空间的局限性创造出客观世界不存在的、有悖常理的空间结构的绘画手法。这一手法能够将立体三维空间同平面二维空间突破性地穿插在一起,制造出一种怪诞而又新奇的视觉效果,从而使观者产生视觉上的错乱感。具体来讲,在平面设计中创造矛盾空间主要有两种方式:一是借助共用面将不同视点联合,使物体各视角形态并置在一起的矛盾空间创建手法。二是将物体所在空间的近景、中景、远景等景别的前后顺序打乱,而后进行错位衔接的矛盾空间创建手法。无论是上面哪种方法,其根本目的都是为了表现相悖的空间关系,激发受众的探究兴趣,进而更好地传达设计思想。下面,笔者就选取日本平面设计大师福田繁雄作品中在矛盾空间塑造方面最为典型的两幅海报为例,举例说明其具体的运用方式。首先来看福田繁雄为日本松屋百货集团成立130周年创作的庆典海报。在这幅作品中,福田繁雄选择了不同视点联合的方式营造矛盾空间--画面中的两个人,一个为俯视角度,一个为仰视角度,两个人的不同视角使人们对空间的形态产生了疑问,再用上黑色同灰色两种极易产生视错的色彩搭配,更加强了画面的新奇效果,使受众获得了独特而富有趣味的视觉享受。再来看福田繁雄1987年个人展览作品《思考》。在这幅作品中,福田繁雄将坐于台前思考的一个人分别以仰视、俯视、前视、后视四个角度表现出来,四种不同的状态以单纯的黑色线条串联。这样,观者欣赏海报时目光就会随着线条忽左忽右、忽上忽下,从而产生错视的跳跃感,体会到海报的玄机所在。

  二、拼贴重组表现技法的运用

  超现实主义的拼贴重组技法是指将两个或两个以上关联性不大甚至毫不相干的物体形象糅合在一起的绘画手法。

  这一手法能够将来源于不同时代、不同类别的物象创造性地组合到一起,给人们一种荒诞感与幻觉感。设计师可借鉴这一思想,对参与作品创作的素材展开创造性的全新组合,从而带给受众非同以往的视觉体验。具体来讲,平面设计中拼贴重组的表现技法主要有以下两种实现方式:一是来源不同的物象间的拼贴重组,即在多个物象中选取一部分重构成一个物象的设计手法。这一手法能够创造出从形式到内涵的全新的物象,具有极强的趣味性。二是将单个物象打散,选取局部展开拼贴、重组,使之在保留一定原意功能的基础上产生新的意义。这一手法颠覆了人们对物象固定组合的认知,极富视觉冲击力。下面,笔者就选取两幅较为典型的拼贴重组海报为例,对其的具体运用进行详细分析。首先来看德国鬼才设计师迪米屈里·丹尼洛夫为英国百货公司创作的广告《Harvey Nichols》。在这幅作品中,设计师采用了不同物象间的拼贴重组对素材进行设计。画面以三个衣着整齐得体、时尚大气的商务人士为主体,左边两位男士手扶膝盖、身子前倾,右边的女士左手拿着化妆镜,右手涂着口红,令人奇怪的是他们三人的头部分别被替换成了蓝眼睛兔头和白光灯泡。受众看到这幅作品往往会被其中古怪的场景所吸引,从而加深了对画面的印象。再来看冈特·兰堡为戏剧《戏子》设计的同名宣传招贴。在这幅作品中,冈特·兰堡选择了人体解构图形中的脚部残像作为整体物象的代表,通过点地、外撇等芭蕾舞基本脚位造型组合成了一幅全新的图像。整幅海报中参与拼贴重组的素材来源于同一事物,即芭蕾舞者,并且基本保留了原物象的表意功能,即跳舞、舞蹈,这使得受众既能体会到拼贴创作的视觉乐趣,又不影响对招贴宣传意图的了解,非常实用且富有艺术感。

  三、夸张变形表现技法的运用

  夸张变形在超现实主义绘画中经常出现,其具体指将画面主体物象进行局部夸大或异体变形,使其得到突出表现的造型手法。这一手法能够打破客观物体的常规比例,令画面产生一系列奇异的视觉效果,从而强化作品内容的表达。设计师可借鉴夸张变形技法来增强平面设计对受众的吸引力,进而提升其传播效率。具体来讲,在平面设计中夸张变形技法主要有以下两种实现方式:一是基于物体大小、长宽、纵深等表层属性或具象属性的夸张变形。这类夸张变形手法往往脱离了客观自然物体的真实面貌,呈现出丑与荒诞的趣味,其优势在于表意较为直观,能够使受众快速关注到作品要表达的意图,方便人们记忆。二是基于物体速率、性能等深层属性的夸张变形。这类手法打破了人们的惯性思维,既给受众带来了感官刺激,又让他们在物体的必然性和图片的夸张结果之间产生了思考,从而达到了传达作品内涵的目的。下面,笔者就以两幅夸张变形运用较为典型的海报为例,对其操作方式进行详细分析。首先来看英国某汉堡公司的促销广告。设计师以具象属性夸张变形的方式描绘了一个男人吃惊的表情--画面中,男人嘴巴张大,甚至漏出了声带,下颌脱出到胸膛的位置。受众观看到如此夸张的表情心中自然会产生疑问:是什么让一个人如此惊讶?广告主体右侧的"肉馅食物加量不加价"的促销标语随即给出了答案。

  整幅作品通过人物局部的比例夸大处理激发了消费者的好奇心,达到了方便人们快速阅读并记忆广告内容的目的,从而最大程度发挥了广告的宣传作用。再来看德国某品牌刀具的'宣传广告。设计师基于该品牌刀具锋利无比的深层次属性对画面主体进行了设计。图片中砧板上放置的胡萝卜被刀切成了块状,连木质砧板也被刀切成了条状。受众看到作品能够很快联想到道具的锋利程度,从而对品牌产生记忆。

  四、图底关系表现技法的运用

  超现实主义绘画中的图底关系又被称为正负形或反转现象,其具体指利用视觉双关原理使图形与背景在观者视点转换下呈现出主体位置轮换、各有表意功能的创作手法。这一手法能够使画面"图中有图、景中有景",令观者体验到目光流转之间的乐趣。在现代平面设计中,设计师可借鉴超现实主义的图底关系,在绘制一图形(主体图形)的时候充分考虑到另外一图形(背景)的形状,将图形与图形之间的共用边缘及主次关系处理得当,从而使画面在观者的视觉转换中呈现出视幻效果。需要提起的是,设计师在图底置换的实际操作过程中需要注意两点:一要注意主体图形与画面背景在面积上的均等,如此才能满足两个图形(图与底)共用图形轮廓边缘的基础条件;二要注意主体图形和背景轮廓的状态为半封闭式,这样有利于图形未封闭部分间的相互联系。

  下面,笔者就以两幅图底关系运用较为典型的海报为例,举例分析其具体运用。首先来看萨尔瓦多·达利为荷兰超现实主义设计展览创作的海报《红唇沙发》。在这幅作品中,设计师选择了红色嘴形的双人沙发作为画面的主体图形,接着又选择了一个化着精致眼妆的性感女郎作为背景,沙发的摆放位置恰好位于"女郎"的嘴部。这样,随着受众视点的流动,唇形沙发就会忽而自成一体,忽而同背景相融合,从而带给人们一种全新的视觉意趣。再来看福田繁雄于1975年为日本京王百货设计的宣传海报。在这幅作品中,设计师将白色的女性腿部同黑色的男性腿部以上下交替的关系重复并置,这样,两种图形就实现了虚实互补,使画面在受众视点转换下出现正倒位图底翻转的错视效果,从而传达出简洁、有趣的作品风格。

  总而言之,超现实主义绘画的思想与技法为现代平面设计的发展提供了更多可能,同时也为公众打开了神奇视觉世界的大门,进一步满足了当代人们日益增多的审美需求。作为新时期的艺术工作者,我们有必要更加深入地研究绘画同设计的联系,从中找出二者的契合点,为创作提供源源不断的灵感,进而为广大群众带来更为优秀、更富创意的作品。

  参考文献:

  [1]刘宣,高人模。《与大师对话》。辽宁美术出版社,20xx.

  [2]王红媛。《超现实主义》。人民美术出版社,20xx.

  [3]骆海军。《超现实主义对平面设计的影响》。大家,20xx(03)。

  [4]魏洁。《浅析西方现代绘画艺术对图形设计的影响》。青年文学家,20xx(30)。

  [5]鲁志伟。《冷眼看物-浅谈"反常化"形式语言在艺术设计中的运用》。艺术理论,20xx(60)。

  [6]周传旋。《现代艺术设计思维方式再解构》。大舞台,20xx(18)。

  [7]王云英。《浅析超现实主义在招贴广告中的艺术表现力》。河南机电高等专科学校学报,20xx(40)。

  [8]孙盈盈。《异度空间的自然--超现实主义绘画与后现代设计》。美与时代,20xx(34)。

平面设计论文范文13

  摘要:

  本文采用具体实例分析的方式,希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

  关键词:视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力

  一、绘画艺术的视觉次序。

  绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序,无论是西方绘画还是国画,能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

  1、色彩的视觉次序。

  关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象,印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面,色彩的主题和次序感就一目了然了。

  马奈的作品(见图1)表现了夏日的灿烂阳光,表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色,在十二色环上依次变化为蓝——黄——红,形成一个完整的环状结构,在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看,天空是冷色,人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖,地面是暖色,而且画家人为增强了冷暖的对比效果,依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论,画面呈现由暖色向冷色过渡的次序,创造了真实的空间关系。

  综上所述,画面的视觉流程为:眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点,亮色向暗色的移动,形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引,视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色,向下渐变移动至黄色再到红色,最后收束到橙褐(暖色)的地面。

  依循色彩冷暖的运动感,形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。

  下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情,与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化,马奈的作品基本是一个完整的色环结构,色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角(绿——黄)的狭窄色域,属于邻近色的搭配,主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题,具有较强的主调色彩倾向。

  向日葵的视觉流程为:明亮色构成中心视点,形成亮色向暗色移动的发射式视线移动,突出了向日葵向外伸展的动势。

  由于色相(邻近色)本身的动感不强烈,视觉向下收束至桌面的暖色,再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。

  通过具体的分析,我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹,我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题,利用色彩的次序感抓住观众的视线,表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动,形成双重动态次序,因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动,向上单程移动,结束于画面中心点,在观看的过程中没有反复的跳跃变化,强调的是发射的动态,因此画面凝重而具有视觉张力效果。

  2、图形的视觉次序。

  包菊尼的素描作品,这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。

  为了突出主题,画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现,就画面整体对比关系而言,前部为直线形,后部是弧线型,形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割,强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果,强调无限的动力。这些线条共同作用,强化了中心人物——骑车者处于速度中。

  曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比,构成中心向边缘的发射移动。

  线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束,完成一个完整的视觉流程。

  这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致,对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受,色彩和线条如此完美,没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性,看图后观者不能产生统一的信息认同,根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同,解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序,但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来,观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息,则必须提到平面设计的文字要素。

  二、文学艺术插图的视觉次序。

  谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象,但是它们的本质却差别很大,文学插图具有下面两点个性:

  1、文学插图的独特性。

  文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字,是文字的补充说明,因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。

  2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。

  阅读书籍具有不定的时间跨度,文字或插图先造成一定印象,再相互关联,所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中,因为文字的界定,信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中,一段相对较长而没有划分层次的文字,每个人解读的重点必然有所分歧,这样就会造成图文在阅读印象中的不配合,从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递,再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶,对于信息传达的准确度来说也是一大问题。

  综合上面两个艺术形式的分析,我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时,都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序,从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明,其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。

  三、平面设计的独特视觉次序。

  图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少,但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的,在平面设计中充分调动这些潜在的动力,会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看,它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面: 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术,也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图,而是对需要表达的主题信息的绝对服从。

  平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排,使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序,从而带动观众依次阅读需要传达的信息。

  根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。

  以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面,创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人(图形)是带有创意风格的明星——周杰伦,同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者(青少年)。色彩的主题色调选择红色,取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下:

  1、色彩。

  由于明度在色彩中的先决作用,视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点(黄——蓝——红)最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。

  红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色,完成一个完整的色彩次序。

  2、图形。

  因为黄色的明亮度,视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线,明亮度明显高于其他图形,(紧转第87页)(紧接第141页)圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示,带同视线向画面左方移动。

  画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动,经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用,旋转的动态带动视线向画面上方移动。

  画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示,方向指向性明确,引导视线划过广告语。尾部渐变消失,使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。

  通过色彩和图形的编排,形成一个椭圆形的视觉引导,在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合:周杰伦代言的统一方便面,广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。

  产品具有三种口味,分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整,这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感,二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字,滑细两字运用细圆头体,劲宽两字运用粗黑体,通过文字本身形象的变化适合文字内容,强化创意搭配的主题。

  四、视线划过广告语——创意搭配才够味,加强特定消费群体的印象。

  这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动,可以说很多人根本不会意识到它的存在,但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率,在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者,利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序,在这个流畅的次序中有目的的编排信息,依次传达层层递进。

  本文所讨论的几个例子说明,科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序,是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便,忽视设计给人们带来便捷性的问题,单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计,它要求设计师不仅要有创意性,而且必须具备完善的设计基础知识,两者共同运作才能奠定设计的基础。

  参考文献:

  [1] 王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社,20xx:9

  [2] 辛华泉.平面构成.湖北:湖北美术出版社,20xx:8

  [3] 西洋素描选.广西:广西人民出版社,1988:8

  [4]比亚兹莱大师图典.陕西:陕西师范大学出版社,20xx:10

平面设计论文范文14

  【摘要】民间美术是重要的智慧结晶之一,具有重要的历史文化与艺术价值。随着国内外艺术交流的的次数和深度不断增加,对于民间美术的应用也越来越广泛,其独特的艺术形式与语言表达方式引起了各类设计师的高度重视,越来越多的被应用在现代平面设计中。怎样合理地将民间美术要素应用在平面设计中,推动我国平面设计工作的发展成为设计师们追求的共同目标之一。本文在分析平面设计的基础上,探讨民间美术元素的创新应用。

  【关键词】民间美术元素;平面设计;创新

  我国地大物博,民间美术的形式也多种多样,是东方文化中至关重要的精神财富,以其独特的表现吸引着世界的关注。随着经济一体化的推动,世界文化的交流越来越频繁,文化入侵的现象也越来越严重。怎样促进中国民间艺术的发展,屹立于世界文化之林成为人们探讨的热点问题之一。其关键之一在于传承,以文化作为积淀将民间美术中的观念、造型与色彩应用于平面设计中,关键正在于创新,在借鉴的过程中再创造,使民间美术更具有现代特色。

  1.民间美术应用于平面设计中的价值

  民间美术是一种国家本源文化,也是民族艺术的重要体现方式。作为千百年来劳动者的智慧结晶,民间美术一直受到各界的广泛关注,其产生的文化价值已经超过本身的艺术价值。研究民间美术,可以说是对民族文化的传承与创新。步入现代社会之后,科学技术与生产力的发展极大地促进了现代艺术形式的发展,尽管平面设计取得了一定的进步,但是在国际之林中没有特色可言。因此,越来越多的设计师将注意力转移本土艺术的融合。中国现代设计要突出自身的特色,选择一个赖以发展的根基是当务之急。所以只有在平面设计的过程中融入文化特征与要素,在满足时代审美的基础上凸显出文化特质才可能在激烈的市场竞争中占有一席之地。民间美术与平面设计的创作手法具有很大的相似性,如情感表达真挚、立意造型简洁,使其很大程度上区别于国际上其他设计,因此,把握浓郁的民间美术设计元素,将其融入到平面设计中对于现代设计行业产生深远的影响。

  2.民间美术元素在平面设计中的创新

  平面设计是一个不断追求美与创新的过程,这也是艺术设计的独特性,要求之一。平面设计融合民间美术元素,并不是简单的模仿、复制,或者简单地将艺术元素与设计要素拼接。对民间美术要素的应用,实际是是在传统艺术精神上融合现代设计理念,对原有的艺术形式进行变异、创新与发展,这也是设计的出发点。所以在平面设计中对民间美术元素进行再创造非常重要。

  2.1艺术理念的创新

  将传统民间美术的理念与技法作为重要的文化资源融入到平面设计中是远远不够的,在此基础上还需要对传统文化进行审视、开发,通过变形、象征或夸张等艺术语言促使作品更具有多变性,同时展现出视觉传达艺术的冲击力。在设计过程中不断吸收传统的养分,得到“新型”的果实。从民间美术因素中吸取长处,注入在平面设计的造型样式或绘画元素中,使得传统的明天美术理念呈现出新的形式风貌,使精神价值得到升华。

  2.2思维上的创新

  从民间美术作品中吸纳创作者的优秀精神文化,发扬主题创作意识。就我国民间美术作品而言,由于审美取向不一样不同创作者的艺术个性存在很大的差异,两支作品的艺术面貌也各不相同,这也让我们体验到作品中真挚的情感。21世纪的今天,设计与创作迫切需要多样化表达,但是表层化的模仿无法实现对民间美术的创新。设计师首先需要理解传统文化,在此基础上运用现代人的观念去理解、探究和表现,只有拥有创新性思维才能够创作出具有传统特色与时代风格的作品。

  2.3艺术语言与形式的创新

  设计具有强烈的民族特性,平面设计师只有不断丰富完善个人艺术语言才能够实现突破。平面设计师特有的视觉传达之一,通过融合民间美术与设计表达形式赋予了当代平面设计新的内涵与意义。对于艺术语言形式进行创新不仅仅是艺术对文化的启示,更是对艺术形式本源的认识。设计作品不论内涵深浅都需要通过特定的形式表达,在当前的社会背景下,这样的表达方式应当具有时代气息与民族风格,同时还满足平民设计语言特质、不能够对民间美术语言生搬硬套。因此,设计师应当站在传统文化基石上,以民间美术的精神内涵为着眼点,深入探究其形式要素,如民间绘画中含表求里、节外生枝、移花接木等形式,在强调自我意识的基础上展现出民间美术独特而神秘的气质,这也是现代设计中情感表达的重要方式。

  讨论

  民间美术的形成与发展经历了漫长的变化,是我国千百年以来民族文化的重要积淀,也是世界艺术瑰宝之一。所有的艺术设计创造都应当植根于民族精神文化,没有传统文化作为基石、没有民族烙印的平面设计无法屹立于世界之林。只有结合民间美术元素与现代设计理念,平面设计才能获得更大的精神动力。因此,当代平面设计在吸收民间美术形式与特征精华的基础上,还应当重视文化背景,透彻分析文化精神与内涵,为平面设计注入新的生机与活力,进一步增强平面设计的感染力,提高艺术价值。

  参考文献:

  [1]王广宝.徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究[D].天津理工大学,20xx.

  [2]张小艺,欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线——寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报,20xx,(25):218-218.

  [3]王若鸿.陕西民间美术在当代平面设计中的传承因素探析[J].美术大观,20xx(04).

平面设计论文范文15

  摘要:作为中国传统文化体系中的重要组成部分,茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式,还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。本文从中国传统茶文化元素出发,对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索,希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时,推动现代平面设计的发展和改革。

  关键词:茶文化元素;现代平面设计;应用

  不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化,而这些传统文化元素的存在,也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素,在长期的历史演进过程中,其形式发生了纷繁复杂的变化,但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地,其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容,对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握,十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响,传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域,且产生了重大影响。

  1中国传统茶文化元素

  作为中国传统文化体系中的重要组成部分,中国传统茶文化元素种类丰富,且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程,是一定社会环境和生产力作用的结果,承载了一定时期的社会变迁和人文风貌,是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素,其更多地展示了精神和意境方面的内容,彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中,我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前,根据有关专家及学者的界定,中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名,同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合,是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌,也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容,具有较高的审美价值和艺术鉴赏性,彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一,竹子不仅具有婀娜多姿的外形,且具有深刻的寓意,因此深受人们和设计师的喜爱,竹子包含高雅、潇洒等含义,常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的,从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神,恰好与人们所追求的居住环境相吻合,满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外,青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式,也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式,与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合,古木则多具有怀旧气息,古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性,满足了某一特定群体对于平面设计的要求,增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品,其具有鲜明的历史内涵和文化意义,在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性,还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

  2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用,而对于环境的规划和营造,材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一,中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点,最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质,为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中,关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点:第一,中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质,如红木、檀木等;第二,中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围,给予观赏者以舒适、自然的审美享受,如木窗、中式家具;第三,中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念,强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化,现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围,大大降低了现代设计的人文气息和适用性,而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中,在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足,给现代平面设计增加了人文性和生命气息,这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排,不仅注重带给人完美的艺术享受,还追求独一无二的设计理念和设计精神,欧式平面设计讲究空间的开阔,而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

  2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响,主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发,体现设计的整体意识和设计的和谐精神,强调在设计师统一的指挥和规划下,实现设计布局与摆设的协调,注重对平面设计布局的优化[2]。首先,现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如,在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物,不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能,给人以美的艺术感受和体验,还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次,现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开,同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后,要注意突出现代平面设计的重点,即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色,注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用,即通过各种途径优化设计思维,使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合,互为补充,如在平面设计中使用竹子这一意象,在对竹子的分布进行确定后,还要使用其他装饰物和竹子进行搭配,优化摆设的整体布局,设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用,深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值,也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

  2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响,主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源,并利用自然资源和社会资源进行合理的构想,展现历史和自然的人文风光,营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的,区域文化特色决定了空间结构的深度和广度,而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合,通过设计师的构思和处理,抽象为一系列的设计理念,将文化元素应用到平面设计的具体环节之中,使得有限的环境空间,体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外,传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调,空间是有限的,因此,在一定的空间领域布置一定的景观,也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分,而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程,要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响,三个部分的空间分配要做到科学、合理,从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如,可以使用屏风进行分隔,以此营造特定的意境,设置虚拟的空间场景,使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。

  2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  现代平面设计中蕴含的设计理念,是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用,传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵,是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时,作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用,不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵,更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点,则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如,对于现代茶楼的平面设计,中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构,同时设置亭台楼榭,家具使用红木材质,表现了传统的古典氛围和气息,赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息,通过现代元素的融合,整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合,是现代设计追求的境界之一,既能够使得整个设计作品和谐统一,又不失作品的文化气息和时代精神。同时,传统茶文化元素在现代平面设计中的使用,也拓展到了视觉感受领域,为人们提供以视觉上的体验,创造视觉上的感知,在现代平面设计中加入视听元素,不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用,也能进一步增加平面设计的生命力特征。

  3结语

  综上所述,中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富,中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物,因此,中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛,主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响,极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵,增强了现代平面设计的时代性和创新性。

  参考文献

  [1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,20xx.

  [2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,20xx.

  [3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,20xx.

  [4]丛庆,徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技,20xx,01:113-114

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